印象最深刻的，應該是進去的主視覺展區，這一位創作者竟然可以把「原來對我的認識是來自他人的觀看」具象化，直接用延遲攝影和虛實交融來呈現，我問她有沒有書寫的一些文本可以參考，她說不太想要用文字框住，而是直接用畫面的觀看來體驗，讓觀眾自行體會。
我發現，展當中很重要的元素，其實是「人」，特別是創作者與觀看者。當一個展沒了觀眾，那就只是倉庫而已，但如果加入了人的流動，就可以變成展，如果再加入販賣，就變成店。可以說，那些「物件」只是靜靜地躺在那邊，有了人的加入，本質就改變了。
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另外一個目標要參加的是Kai的攝影展，其實是想碰碰運氣，看能否見到攝影師本人表達支持肯定，並約看看能否來錄podcast。就抱持這樣自然的心，進到了展區，真的被他所捕捉的一幕一幕震懾，不管是近距的人臉特寫，或是遠距的大山大地，甚至孤自一人的Salar de Uyuni鹽沼，感覺都可以上國家地理雜誌了。
就在展區內擺放的留言本前坐下準備動筆時，突然身邊出現一個黑裝熟悉的身影，沒想到就是Kai本人，我趕快跟他打招呼，他說原本沒有計畫來展區，只是剛好有事來一下⋯⋯這該怎麼說呢？如果我再早一點來，晚一點到，是否就會錯過真實見面？有的時候緣份就是這麼巧妙！
他本人非常親和，充滿了朝氣與能量，我說我會傳email跟他聯絡，興奮地跟他要了簽名，但忘了合照。（可能是因為旁邊還有他的朋友，怕打擾他們）