去年在同一個地點,因為莎曼莎的講座,巧遇了予晞和 Sha,以及振祥老師的再遇見,這次到了同一個場地,有一點熟悉感,但又完全變了⋯⋯想要在同一個講座區,找不到莎曼莎,想要在同一個展區遇見予晞和 Sha,遊戲機和剪刀剪線不見了,想遇見振祥老師卻變成了一位日本人⋯⋯我究竟是走回現在,還是走向過去,時間線攤開了,沒有變的,那一顆顆快門的瞬間,被靜置在被我看見的當下,的那個空間。
這次是 Jerry 老師的講座,特別的是,他把 3D 構圖巧妙地融入到攝影當中,看見存在於平面上的立體,當一切被全觀視野看見,長出來的就不只是光影和色澤而已,還包含層次與質地,就像 Jerry 老師說的:「對我來說,3D不是要取代相機,它更像是一雙新的眼睛,讓我看清以前拍照時沒察覺到的事。」當然,一般人可能會認為合成和真實的攝影有些差距,但對 Jerry 老師而言,他認為:「合成是完成腦中的想像,兩個領域的交匯點。」「科技是雙眼的延伸,不是屏障。」謝謝 Jerry 老師讓我看見攝影向外延伸觸角的可能,以及看回攝影取相的本質,當然,還有他最新的看向自然中的樹元素。
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走著走著,被一幅幅山峰的寂然所吸引住,那裡沒有鮮豔的配色,也沒有華麗的構圖,就只是如它自身那般堅穩地存在,彷彿它的存有就是大地的見證,而在其之上的人們,也只是如繁星中的一小顆閃耀而已。特別的是,敏佳老師在展區用版畫製作,把群山峻嶺帶回到平地上的手作經驗,讓觀看者用親手來完成一次難以被征服的掌握。
我好奇地問敏佳老師:「牆上那幅打著 001 編號的小山畫,可以請購嗎?」他說那是為了回饋給協助排除萬難完成雷射雕刻的友人,後來他就開始翻看桌上的其他版畫,從中挑出了一張說:「這是少數印製雙面的,背後這是雷射雕刻測試的歷程,最初連黑色的都印不出來⋯⋯」於是,我沒有疑惑地說:「那我要這一張。」他說我很特別,很少人會要這一種,我說:「這就是創作值得被見證的過程。」往往眾人都欣賞亮麗的結果,但中間的創作歷程是不會被看見的,但我想看見那個不被看見的看見。
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到了一個充滿寧靜的展區,有一股特殊的磁場,看著看著,突然有人說要請購《風之歌》攝影集,工作人員在準備的同時,有一位高高的日本女性坐了下來,旁邊翻譯跟她說有人要請購書,要請她簽名,她就用微微的笑意,把筆蓋慢慢打開,一切的動作在她的展現中,都是如此不疾不徐,原來她就是這一個展區的攝影師加藤秀(Kato Shu)。
後來想說,難得有機會可以得到作者的親簽,而且她的攝影作品有一種特殊的靜謐感,於是我也提出請購的申請,請她署名完,拍個合照,跟她說我會再把拍的照片傳給她IG。
她有一種特殊的氣質,有日本人的謙遜,有歐洲人的高貴,還有不知道在哪個在地部落的大地感,很特別的一位藝術行動者。
這次觀展,發現攝影展除了觀者與作品的連結,還有觀者與攝影師之間的連結,還有共同在攝影世界的彼此照見,在身而為人的所在被揭露,進入與抽離的來回擺渡。
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以下是加藤秀老師的資歷:
◎學歷
東京學藝大學(教育學及博物館學)
蘇格蘭斯特靈大學
◎獎項
2025 世界威士忌競賽(WWA)“World's Best Limited Edition Design”
2024 英國皇家攝影學會會士(FRPS)
第71回埼玉縣美術展第一名「埼玉縣知事獎」
第51 回日本廣告攝影家協會廣告作品部門入選
2022 東京國際攝影獎專業組銀牌
2022 IPA 國際攝影獎專業組官方精選(人物/婚禮類、文化傳統類)
第70回埼玉縣美術展第二名「埼玉縣議會議長獎」
2021 IPA 國際攝影獎專業組榮譽獎
2021 Spider Awards B&W Photo 專業組提名(靜物)
2021 IPA 國際攝影獎專業組榮譽獎(人物)
第69回埼玉縣美術展特別賞「東京新聞獎」
TOKYO MODELS 2019 “Silver Frame Award”