為了即將來到的第一次來賓受訪，特別準備了兩個場地讓來賓挑選，也為了光線和氛圍，在打光和架機拍攝角度上著墨不少。後來在實際開錄後發現，其實聲音品質以及確保有錄製到才是關鍵。
再者，如果對聲音是否有錄製到，始終保持懷疑，這樣在訪談過程，會一直分一顆心去擔心，反而會影響到訪談內容。
在這次的經驗中，發現無線麥克風會中斷錄製，由此衍伸出是否需要同步監聽的問題；再者，由於一開始開的頻道是podcast，不是YT，所以即便畫面有瑕疵，只要聲音維持品質，上架還是沒問題的。
跟Charles對談中，我發現有幾個特點：
- 短暫的攝影瞬間，可以成為人生旅程的一個紀錄切點──為過去畫上句號，為未來標註上引號。遊走在時間序列之中，彷彿就像時間的魔法師。
- 人之間的相隨相伴，是體驗也是成長。
- 當有著好奇心去看待別人，每一個人都像挖掘不完的寶藏一樣。
- Charles一人分飾多角，他是生命圖書館的館長、書籍管理者、讀者，甚至是把書籍外借的借閱者。
關於產出與輸出，有幾點思考：
- 當持續產生時，好像對於他者的輸出也會有不同的觀感。不再只是單方面地接收資訊，而是會進一步思考：這些創意怎麼變現、轉移到自己的創作中？
- 目前流通的各式影音背後，其實都是很多人的心思與細節聚合才能完成的，絕對不是輕輕鬆鬆、自然而然就出現的。
- 如果都要花時間下去，必須思考：要留什麼東西下來？什麼東西最需要被留下？要以什麼呈現方式而被看見？
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最近關注到一位在台師大美術研究所就讀的陶藝師，跟其他創作者不同在於，她不只是在IG上分享漂漂亮亮的成品，更重要的是分享了創作的心路過程及背後理念。少了那種對作品的自信缺乏以及銷售焦慮，取而代之的是很自然地呈現一個作品背後的生成，我覺得厲害的是，她把人與心融入到作品本身當中，讓觀眾由陌生人變成熟悉人，一直到後來，有可能成為收藏人。
原本想到師大市集現場看看實體作品，但礙於時間無法在市集期間親臨，等到轉成線上銷售時，我就選了兩個作品收藏，表達我對她創作的支持。
後來，她還開了直播教室分享了她這次參與市集的心得，聽完才發現，原來這背後有如此縝密精細的規劃與巧妙安排，從一開始怎麼經營IG介面、剪輯短影片，不斷播放讓第一次知道的觀看者漸漸熟悉，一直到後來直接把市集轉化成一個「線上觀眾的線下見面會」，以及如何面對被定價嚇走的買客，到後來完全消除滯銷焦慮，輕鬆自在地讓自己作品與大眾接觸和相會，這背後，其實都是她正在為一項「藝術推廣與教育平台計畫」鋪路的一環而已。
邊聽我邊做筆記，發現這裡面有很多概念是值得參考與效學的，也讓我反思自己最近錄製的podcast節目，會不會太過個人主義或是知識侷限，而沒有考慮到不認識我的其他陌生人，要如何透過現有的資訊呈現，在短時間內能對我有初步的知悉，而這就會涉及到個人icon建立的問題。
到後來，還是會回到一個根本命題和一個重要思考：我究竟要帶給他人什麼？換句話說，別人可以從我這邊得到什麼？另外，思考到自我創新和知識普及，這兩者是否可以取得一個完美的平衡？這裡面會不會出現一個矛盾：既想要做一些有別於他人的東西，但又希望他人能夠懂你？