先前都是不斷地用LINE確認事項，今天終於到來了，TIPA西藏表演藝術學院。
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在正式主持之前，還正在處理演員休息室冷氣的問題，那一大群人擠在一間小房間裡，在迅速換場更衣的迫窘下，真是辛苦他們了。
（如果站在演出者的角度，還是最靠近舞台，最為方便。再加上，中間都有極速更衣的需求，那最臨近的絕對是首選。所以那一間就會是第一個要確認好的場域。可謂後台是演員的心臟。）
#後台是演員的心臟
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開始演出前，確認完流程表，但因為揚琴需要調音，所以曲目需要臨時更動，應該是平時訓練接應無常變化的習慣，那個當下，好像沒有很慌，只是在想，下一步怎麼穩住，至少上了台，不能顯現出失去掌握的狀態，畢竟，主持人就是要hold全場的。
（這讓我發現：曲目表、主持人講稿，一定要前一天就要set好，包含確認致詞人員、順序與內容，以及是否需要中英翻譯，甚至，如果要翻譯，彼此要說些什麼；還有如果有脫稿或增稿演說，該怎麼反應。這些都是有臨場經驗後，才知道其重要性的。如果當天才準備，是沒有餘力留給突如其來的變化。）
#有準備才有餘力留給突如其來的變化
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沒有想過主持要怎麼定調，或是走什麼風格，就是自然呈現，然後盡量穩穩的，把心裡想說的話講出來。
（主要因為受到現象學的洗禮吧，好像對於「場」的理解與融入，有著不同以往的體解。如果站在單單拿麥克風者，應該會往緊張的脈絡發展，但如果只把自己當成一個「觀看者」，我就是一個樸實的看者，那就只是如其所是的說者，好像也沒什麼。所以，就沒有那種一定要把氣氛搞得很熱絡，所謂的譁眾取寵，只是好好當一個突變的Ｉ人就好。）
#當一個樸實的看者與說者
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有人說我主持口齒很清晰，我想一定是拜平時研討訓練所賜，因為一開始討論前都要「念題目」，然後研討發言都要言簡意賅，把話講短、講清楚，所以在那邊的訓練，在這邊也能用上，果然，能力的淬煉，在各自場域種因，爾後在各自因緣感果。
（曲目介紹是不是全部都要照稿唸？我認為不用。有些專業的詞，留給有專業背景的人，但現場大多數是一般民眾，所以講到能讓大家聽懂才是重點，這跟研討時的原則不謀而合，關鍵不是炫耀自己懂多少，而是能讓大多數人懂多少。）
#在那邊的訓練在這邊也能用上
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目前大多數收到的都是主持很好的肯定，但我知道，我還是喜歡靜靜地一個人書寫，把心裡的說，變成文字記錄下來，重點是，在台上的聚光燈下，我還是一個人。
#中島長雄才是我這個方面的目標