與其坐在這邊苦想，倒不如就行動吧，就帶著相機和準備好的明信片，出門。
一開始進到博覽會現場沒多久，就先看到唐卡，我提醒自己，這不是藝術品，而是應該皈依的對境（彷彿回到拉達克朝聖時，看到佛像壁畫多到快要麻木時，心底冒出對自己的提醒）；接著，就看到很多印象深刻的作品，總結起來，大概有幾種：古典落入在現代的詮釋中（圖一：李白拿著台灣啤酒）、風格簡約但似乎傳遞著某種深刻訊息（圖二：有一點鍾導的味道）、刻畫出感情濃濃的包圍（圖三：特別被手的歲月肌理所打動）、不鋪張不誇大的單純到一種寧靜的返照（圖四、圖五：發現看久不膩，而且心會靜下來）、貼近底層人物描寫的樸實（圖六），再來就是對一些大自然的描寫，特別是樹，我都會佇立看很久（圖七：可能很缺乏走近大自然）。
（圖一）
（圖二）
（圖三）
（圖四）
（圖五）
（圖六）
（圖七）
等後來整理拍的照片時，發現我漸漸有相應的風格，主要是簡約和留白，如果是艷色或是過度飽滿，就會有一種快要窒息的感覺，那些色彩不能一直充斥，是適合偶爾觀看，但不能用來慢慢凝視。
另外，也有幾點發現：
- 畫作跟攝影差很多，畫作是從無到有，一點一點用時光堆疊而成，但攝影只是把那個現實的瞬間抓住、凍結，不像畫作，可以超越現實，進入到一種抽象的虛擬中。
- 觀展的人其實本身也是藝術象徵，他們的氣息、穿著、品味，某種程度，也是配合藝術品的同步呈現。
- 「藝術欣賞」本身其實是再主觀也不過的事。好、壞、美、醜⋯⋯並沒有一種絕對值，而是因人而異，完全是看我們的心怎麼看眼前的作品。那裡面有太多的詮釋與被詮釋。
- 這次比較特別，有遇到三位藝術家主動介紹他們的作品，其實除了「觀看」之外，有機會「聆聽」藝術家的創造之心，也是觀展很重要的收穫來源。
最後，再來講講跟康永哥的故事。
一開始，第一次進到康永哥的展區，發現很多人都在拍照，作品本身其實很簡單，如果說起來，就是康永哥送給世界的一句一句話，但之所以這麼有吸引力，我認為是康永哥對這個時代所做的深度關心，讓很多心靈得到深層撫慰後的一種回饋。
第二次進到展區，發現很多人圍著，果然被我等到了，就是康永哥本人，正在接受觀者的合照，於是我就立馬拿出明信片，手寫了一份祝褔（邊寫邊擔心他會不會走掉不見了），寫完之後，抬頭，果然不見了。
就在左顧右盼之際，他又回來了，不過正在跟其他人介紹他這次的展出，我就在旁邊靜靜守候。有了之前寶儀、予晞的經驗，這次好像比較有膽量，就直接拿著明信片走到康永哥旁邊，跟他說：「這個送給你」，他看到之後說：「喔，這是你拍的嗎？」我說：「是的」他說：「謝謝」我再進一步問：「請問可以跟你合照嗎？」他說：「當然可以啊！」，於是他就拿著我送他的明信片，一起合照。雖然時間很短暫，也感覺他有之後的行程，但可以感受他的心思很細膩，就在一些小地方，讓人感受到是被重視的，我相信這是他一直以來都在貫徹的。
